| Référence : 20901 Titre : Autoportrait QR Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 122 x 191 Signature en bas, à gauche | Provenance Collection particulière Observations Expositions Bibliographie Voici donc un autoportrait en code-barres QR (Quick Response). Ref : Blog TweetArt 20/03/2011 </td |
| Référence : 20902 Titre : Autoportrait Quick Response Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 91 x 91 Signature en bas, à gauche | Provenance Collection particulière Observations Expositions Céret, ECI Bibliographie Le problème de la peinture aujourd'hui Le problème de la peinture aujourd'hui, ce n'est pas la peinture, mais les peintres. Les peintres qui n'ont rien à dire, et se complaisent dans la recherche d'un style ou d'une niche. Ils tuent la peinture par leur insignifiance. Ils donnent beau jeu aux artistes du numérique pour qualifier la peinture d'obsolète. Avec les beaux-arts numériques, j'entends lier la peinture et le numérique, qui est devenu la clé de notre image du monde et notre nouvelle sensibilité. Peindre le monde numérique, comme autrefois on peignait les saints de l'Église, ou la nature romantique. Peindre la nouvelle nature. Mais dans selon une exploration interrogative et critique, ce qui demeure la démarche fondamentale de l'art sociologique. (Autoportrait QR, peinture acrylique sur toile, 2009) Référence : Blog Avenir de l’art 16/10/2012 URL Matérialisme et dématérialisation Nous avons délaissé progressivement à l’époque de la Renaissance en Occident le symbolisme magique et religieux pour nous lancer dans la conquête du réel. Nous avons inventé le réalisme de l’espace géométrique, des visages, des ombres et de la couleur locale. Nous avons réactivé le rationalisme inventé par les Grecs anciens. Nous avons créé l’humanisme. Nous avons construit des machines pour transformer le monde, nous avons valorisé le travail, l’observation et la science expérimentale, célébré l’individualisme, osé l’athéisme et survalorisé le réel par rapport à l’ailleurs divin qui dominait les siècles précédents. Cette célébration du réel a duré un demi-millénaire. Jusqu’à ce que la science du XXe siècle, par un développement paradoxal qui renouait avec le symbolisme de jadis, dématérialise ses objets d’étude, les construise en fichiers numériques, et que tout un chacun se jette dans un monde virtuel, plus intelligent, plus instrumental, plus prometteur, et plus doux aux mains que la dure réalité. Réf : Blog Mythanalyse 08/02/2014 URL </td |
| Référence : 20903 Titre : Paysage numérique 1 – codes-barres QR Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 91 x 91 Signature en bas, à gauche | Provenance Collection particulière Observations Expositions Céret Bibliographie </td |
| Référence : 20904 Titre : Paysage numérique 2 – codes-barres QR Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 122 x 91 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Céret, ECI Bibliographie </td |
| Référence : 20905 Titre : Paysage numérique 3 – codes-barres QR Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 122 x 91 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Neuquen, Céret Bibliographie Le monde n'est plus géométrique Il est devenu un enchevêtrement d'hyperliens. Notre éthique et notre logique sont devenues des réseaux de ligands. Référence : Blog OINM 07/04/2013 MNBA Neuquen URL </td |
| Référence : 20906 Titre : Crisis Neuquen Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions Signature | Provenance Collection particulière Oscar Smoljan Observations Expositions Neuquen Bibliographie La crise économique La crise économique qui a ravagé la planète depuis 2008 entraîne l'effondrement des références, des valeurs, de la vie de beaucoup d'êtres humains, victimes de l'irresponsabilité ludique des spéculateurs. (Toile acrylique sur toile, Neuquen, Patagonie, Argentine, 2009) Référence : Blog Art et Economie 24/04/2011 MNBA Neuquen URL </td |
| Référence : 20907 Titre : Norte Sur Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions Signature en bas, à gauche | Provenance Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquen (don de l’artiste) Observations Expositions Neuquen Bibliographie La fracture numérique Nord Sud La fracture numérique se réduit certes, mais il y a encore 75% de citoyens de la planète Terre qui ne sont jamais des netcitoyens, et dans tous pays des groupes sociaux qui n'ont pas les moyens d'y accéder. Si l'accès à l'internet devient un des droits humains fondamentaux, comme le demandent les USA, ce n'est pas sans arrière-pensée politique, car il est vrai que l'internet est encore en quelque sorte un produit de propagande américaine, le nouveau blue-jean, coca-cola ou jazz. Mais c'est surtout un formidable catalyseur de la démocratie, comme on peut l'observer cette année au Moyen-Orient. Et tous les netcitoyens ne sont pas égaux. Le Nord pèse lourd, uniformément sur un Sud beaucoup plus petit (à l'échelle du pouvoir) et beaucoup plus diversifié. Une fois la planète entièrement connectée, les riches et les puissants pourront y exercer leur domination avec de nouveaux moyens, qui s'ajouteront aux armées, aux banques, aux industries. Le Sud y perd déjà des plumes et subit la colonisation qui s'exerce par l'intermédiaire des grands consortiums de télécommunication des métropoles occidentales. Nous ne sommes pas prêts de sortir de l'auberge, même numérique! (peinture acrylique sur toile, don au Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquen, Argentine, à l'occasion de mon exposition "El universo financiero" en 2009) Référence : Blog OINM 01/06/2011 MNBA Neuquen URL NORD - SUD Les relations Nord Sud sont devenues le symbole d'un profond déséquilibre entre pays riches et pauvres. L'Amérique latine tente d'en renverser la fatalité. L'Afrique du Sud s'y emploie aussi. On a dit que le Sud est le Nord de l'hémisphère sud. Mais cela demeure un voeu pieu. Voilà à coup sûr des liens qu'il faut retravailler. Le Nord semble jouir d'un ordre rationnel et froid qui lui permet de dominer de tout son poids un Sud en proie à la diversité, au désordre, voire au chaos qui l'affaiblit sans cesse. Il est humainement plus chaleureux, plus convivial que le Nord. On voudrait donc le voir remonter à la surface de la planète, comme un continent allégé de ses chaînes. Sa remontée fera-t-elle plonger le Nord et basculer les pôles? Les équilibres, même les plus vicieux, sont souvent difficiles à changer, et le changement fait peur aux privilégiés. Quel cynisme et surtout quelle erreur ! Réf : Blog Hyperhumanisme 27/04/2011 </td |
| Référence : 20908 Titre : Universo financiero Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 122 x 91 Signature en bas, à droite | Provenance Coll. particulière Oscar Smoljan Observations Expositions Neuquen Bibliographie Peinture acrylique sur toile, 2009. Financiers et spéculateurs s'agitent. Il faut dire que nous sommes alors en pleine crise mondiale. Une toile peinte pendant mon séjour en Patagonie à l'occasion de mon exposition du même titre au Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquen. Réf : Blog Art et Economie 30/04/2011 MNBA Neuquen URL Univers financier. La planète est devenue financière. L’économie règne en maître, sans crainte de détruire la vieille nature. Elle est devenue notre nouvel écosystème. Réf : Blog Avenir de l’Art 04/07/2015 URL </td |
| Référence : 20909 Titre : e-Confucius Date : 2009 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Neuquen Bibliographie Hommage à Confucius, le moraliste des liens sociaux. Référence : Blog Hyperhumanisme 27/05/2011 </td |
| Référence : 21003 Titre : Codigos desnudos Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 280 x 115 Signature en bas, à droite | Provenance Collection particulière Stéphane Augouard Observations Expositions Bibliographie Hommage à la Maya desnuda de Goya, sous l’œil de Picasso en satyre face à son modèle Réinterpréter Goya et Picasso avec le langage d'aujourd'hui. Le peintre et son modèle, l'érotisme en codes-barres. Relier la tradition et l'actualité n'exclut pas la divergence. Réf : Blog L’Avenir de l’Art 01/05/2011 et Catalogue Céret URL Interprétation devant la toile de l’artiste à son propriétaire en video… à ne pas manquer ! URL </td |
| Référence : 21001 Titre : Le nombril d’Adam Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 60 x 80 Signature | Provenance Collection particulière Jean-Michel Arnold Observations reproduit dans Ligeia "Art et futur" p 102 Expositions Céret Bibliographie La peinture religieuse représente toujours Adam avec un nombril, comme s'il était né d'une mère humaine. Michel-Ange, le peignant dans la Chapelle Sixtine, ne manque pas à la règle. Pourtant, le créateur divin ne le porta pas neuf mois dans ses entrailles. Un ami parisien, d'une grande culture scientifique aussi bien qu'artistique, m'en fit un jour la remarque. Représentant le code-barre d'Adam, mon premier ancêtre, comme il se doit, je lui ai donc placé au bon endroit un petit pansement cache-nombril, par respect pour la sainte parole biblique. La papauté n'avait-elle pas mis des caches-sexe aux saints de ce vénérable lieu? Il serait plus orthodoxe d'oublier cette idée d'un cordon ombilical, qui aurait lié ce premier homme avec Dieu. Dans la Chapelle Sixtine Michel-Ange a plutôt représenté la création d'Adam par le divin doigt. (peinture acrylique sur toile, 2010, collection Jean-Michel Arnold) Référence : Blog Mythanalyse 05/05/2011 URL </td |
| Référence : 21002 Titre : Cri, bourreau Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 92 x 92 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Céret Bibliographie Etait-ce le masque du bourreau ? J’y pensais encore en peignant ce couple du bourreau et de la victime qui a fait réfléchir des philosophes et des psychanalystes. Ici, la lame dont est armé le code-barres devient une mécanique impeccable. Réf : Catalogue Céret </td |
| Référence : 21004 Titre : Collioure, les trois ponts Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 195 x 130 Signature en bas, à gauche avec le titre | Provenance Musée Art Moderne Céret Observations Expositions Céret Bibliographie Peint lors d’une résidence d’artiste à Céret au printemps 2010. Ces trois ponts sont emblématiques de l’histoire de Céret, chacun est la marque d’une époque. Référence : Catalogue Céret </td |
| Référence : 21005 Titre : Le village de Collioure Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions 195 x 130 Signature en bas, à gauche avec le titre | Provenance Musée Art Moderne Céret Observations Expositions Céret Bibliographie Peint lors d’une résidence d’artiste à Céret au printemps 2010, une vue d’ensemble de ce village enserré dans ses murailles, sa verdure, et que se partagent les trois bannières de la Catalogne, de la France et de l’Espagne, sous la domination du Canigou, dont le relief évoque les hauts et les bas économiques de Céret. Référence : Catalogue Céret </td |
| Référence : 21006 Titre : Paysage Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Nouvelle nature numérique Dimensions 183 x 122 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Céret, ECI, Centre Pompidou Bibliographie Nous avons désormais une vision planétaire de la nature, écologique, savante, romantique. Référence : Blog Nouvelle Nature 14/05/2011 </td |
| Référence : 21007 Titre : Paysage Cobe, lumière résiduelle du big bang Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Nouvelle nature numérique Dimensions 183 x 122 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Céret, Centre Pompidou Bibliographie De 1989 à 1993 la mission COBE (Cosmic Background Explorer) a permis d’effectuer les premiers relevés du rayonnement fossile de l’explosion du big bang. Ces infimes différences dans le résidu de la lumière initiale, même si elles ne constituent que des fluctuations très légères, sont considérées comme suffisantes pour être à l’origine de la disparité énorme des structures que nous observons maintenant dans l’univers : des amas de galaxies côtoyant de vastes régions vides de l’espace. Nos émotion romantiques sont devenues savantes, sans rien perdre de leur intensité et de leur mystère poétique , bien au contraire. Il n’est pas vrai que notre univers soit devenu inhumain. La place de l’homme y est infiniment vertigineuse, mais cette nouvelle nature, inaccessible, invisible à l’œil nu, construite par fichiers numériques, affichée sur nos écrans de nos ordinateurs, est plus présente que jamais dans nos consciences. Plus étonnante, inquiétante, puissante que jamais. Référence : Catalogue de Céret </td |
| Référence : 21008 Titre : Colonne totale d’ozone Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Nouvelle nature numérique Dimensions 122 x 91 Signature en bas, à droite | Provenance Collection particulière Observations Expositions Céret, ECI, Centre Pompidou Bibliographie Une esthétique quantitative L’esthétique est traditionnellement associée à des qualités expressives. Elle évoque une sensibilité et un style. Celui d’un pays et d’une civilisation : égyptien ou africain, inca ou victorien, etc. ; et celui d’une culture, voire d’une école : classique, baroque, romantique, impressionniste, fauviste, cubiste, symbolique, surréaliste, abstrait, expressionniste, bauhaus, constructiviste, gestuel, minimal, conceptuel, etc. On s’aperçoit que chaque esthétique est aussi associée à un mouvement artistique, architectural, musical, chorégraphique, cinématographique, etc. Il faut renoncer à l’idée philosophique d’une esthétique générale, au sens de Kant d’un jugement universel sur le beau, qui serait inné ou relèverait d’une idéologie idéaliste. On ne peut qu’historiciser et sociologiser l’esthétique. Voilà ce qu’il faut d’abord souligner. Dès lors, on pourra mieux répondre à la question : quelle est l’esthétique actuelle? À la fin du XXe siècle, elle a été postmoderne, au sens d’un mélange hétéroclite de styles, reflétant une crise des grands récits fondateurs, du rationalisme et des valeurs dites modernes. Qu’est-il ressorti de cette crise? Une remise en question radicale et polémique de l’art contemporain. Dénonciations et pamphlets se sont succédées, dans un dialogue de sourds témoignant d’un désarroi général. Au-delà de cette querelle de chapelles et de cette perte de sens de l’art, revenons à l’essentiel. Toute esthétique renvoie à une image du monde, celle d’un moment socio-historique, qui comporte chaque fois des structures et une sensibilité spécifique. L’image du monde actuel n’est plus linéaire, ni qualitative, mais éclatée ou fragmentée et quantitative. Les nénuphars emblématiques de Claude Monnet ont fait place aux trous d’ozone polaires et aux variations thermiques des océans L’interprétation technoscientifique du monde en ce début de XXIe siècle est exprimée en diagrammes, variations statistiques, fréquences, et selon des codes de couleur qui désignent les types de variations que l’on compare et associe. Les nénuphars emblématiques de Claude Monnet ont fait place aux trous d’ozone polaires et aux variations thermiques des océans. Cette nouvelle naturalité ou hypernaturalité est fondée sur des liens, des concomitances, des variations de quantités, d’énergie, de températures, démographiques, économiques et financières, écologiques, de danger, de popularité, etc. Tout est mesuré et lié. Ce structuralisme quantitatif, comme l’a appelé le sociologue français Abraham Moles, constitue aujourd’hui le ressort même, cognitif et instrumental, de notre rapport au monde. Oublions le symbolisme, le surréalisme, la linguistique, la géométrie minimaliste, les émotions poétiques, les introspections de l’inconscient : notre société néolibérale et de consommation est quantitative. Les écarts de développement, de pauvreté, d’éducation, d’opinion, et même de styles de vie, comme on dit en marketing, sont définis quantitativement. L’écologie, la liberté d’expression, la qualité de vie, toutes les qualités, en fait, sont mesurées et quantifiées. Cela nous conduit à une esthétique quantitative. Oublions l’art gestuel ou abstrait, la performance, le body art, le post-expressionnisme ou le néo-baroque. Oublions les arts relationnels ou contextuels, les méandres de la communication et les stratégies de la cybernétique. Le sens et l’essence du monde actuel sont devenus quantitatifs. Et posons-nous la question d’un imaginaire, d’une sensibilité, d’une poésie du quantitatif. Bien sûr, nous ne revenons pas avec cette approche aux idées traditionnelles du nombre d’or, ni aux conceptions numériques de la musique et de l’architecture. Nous parlons bien de quantités, comme on parlerait de solides, et de la variation de leurs poids ou de leurs volumes. Il faut prendre ici le concept du quantitatif en son sens le plus trivial. Ordre et désordre se mesurent. Les catastrophes et les succès aussi. Le sens du monde actuel, son progrès économique, social, éthique s’exprime désormais en variations strictement quantitatives. On s'y est refusé parce qu'on jugeait le quantitatif non poétique, trivial. Il n'en est rien. En prendre conscience donne souvent le vertige et crée des émotions. À coup sûr. Et de là surgit cette nouvelle esthétique du quantitatif qui caractérise notre époque, même si nous n’en avons pas encore vraiment pris conscience dans les milieux artistiques. Rien d’étonnant, dès lors, que nous recourrions aux diagrammes et aux fausses couleurs pour mettre ce monde numérique en images, que ce soit dans les arts scientifiques, ou en architecture, dans le design industriel ou en chorégraphie. En fait, contrairement aux préjugés flous les plus répandus, l’esthétique n’a jamais été qualitative, mais une affaire de thème et de style. Je vous propose donc de réfléchir davantage à cette esthétique quantitative, que nous devons inventer, avec autant d’audace que nous avons inventé précédemment le réalisme ou le fauvisme, la musique baroque ou aléatoire, le constructivisme ou le postmoderne. L’esthétique quantitative n’est pas moins fascinante et prometteuse. D’ailleurs, nous n’avons pas le choix. Le choc du quantitatif, c’est l’esthétique de notre temps. Réf : Blog Nouveau Naturalisme 01/07/2008 </td |
| Référence : 21009 Titre : Paysage quantitatif Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Nouvelle nature numérique Dimensions 122 x 92.5 Signature en bas, à droite | Provenance Collection particulière Observations Expositions Céret, ECI, Centre Pompidou Bibliographie Un paysage qui n’est plus impressionniste mais quantitatif. Référence : Catalogue de Céret </td |
| Référence : 21010 Titre : Sisyphe et la tour de Babel, la construction de l'Europe Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Mythanalyse Dimensions 178 x 178 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Centre Pompidou Bibliographie Babel et Sisyphe Le mythe de la Tour Babel a été toujours négativement interprété par les exégètes chrétiens, alors que j'y découvre l'expression du désir de l'humanité de s'élever. Une aspiration vers Dieu, comme dans la construction des cathédrales, ou une aspiration de l'humanité à s'élever avec ses propres forces vers un stade supérieur de son évolution, vers plus de puissance et pourquoi pas aussi vers plus d'intelligence et de sagesse, compte tenu de cette sorte de topologie verticale de notre imaginaire entre le haut et le bas, le supérieur et l'inférieur. Je l'ai déjà souligné souvent aussi, le mythe de la Tour de Babel est le premier mythe de la communication, fondateur de notre société de l'information et des médias sociaux. Voir photo sur le lien Et nous sommes conduits à y associer le mythe grec de Sisyphe, ce roi puni lui aussi, par Zeus, qui chaque matin remet sa lourde charge sur ses épaules pour remonter la montagne dont la pente le fera retomber chaque soir à son pied. Sisyphe symbolise lui aussi notre désir humain d'élévation. Sisyphe est celui qui tente chaque jour de porter plus haut sur ses épaules une lourde pierre de l'édifice dont nous sommes les bâtisseurs: l'humanité. Les théories sont des histoires fictives de désir et de peur qui nous apaisent provisoirement. Les mythes sont des récits explicatifs des origines et des fins de l’humanité. Le mythe de la Tour de Babel qui mettait en scène l’éclatement d’une humanité punie pour son ambition à s’élever, ne fonde-t-il pas aujourd’hui la richesse créatrice de sa diversité? N’est-il pas le plus contemporain des mythes, celui qui nous invite à édifier le futur ? Et n’exige-t-il pas alors paradoxalement de tisser les liens d’une solidarité planétaire pour reprendre ensemble, comme autant de Sisyphe, la construction de cette tour porteuse de nos espoirs ? Réf : Blog Mythanalyse 05/01/2011 URL Peinture et mythanalyse Les poètes, les conteurs, les peintres, les musiciens inventent les mythes, les célèbrent, en développent les récits, les transforment, et depuis Homère et Hésiode et tant d'autres, ce processus n'a jamais cessé. La Révolution française a inventé aussi ses mythes. En peignant Sisyphe prêt à escalader la Tour de Babel, encore grouillante des hommes qui eurent l'audace de lancer un défi au ciel, je lie deux mythes, le grec et le biblique, qui ont contribué à fonder la civilisation occidentale, et j'évoque la persévérance humaine, prête à célébrer la diversité linguistique et culturelle qui est devenue aujourd'hui l'une de nos grandes valeurs de progrès et de paix, célébrée par l'UNESCO. Je suggère aussi que la vérité est dans le puits, au fond du puits, dans l'eau originelle où il faut aller la chercher. Réf : Blog Avenir de l’Art 10/06/2014 URL La vérité est dans le puits, au fond de l'eau matricielle de la naissance de la vie, qu'il faut explorer. Sisyphe est résiliant, la Tour se perd dans le ciel. C'est le privilège du peintre de repeindre les mythes sous un nouveau jour, avec une nouvelle signification, en faveur de la diversité linguistique et culturelle avec une persévérance pacifique, telle que la célèbre la déclaration de l'UNESCO. Un espoir à réanimer chaque jour. Réf : Blog Mythanalyse 10/06/2014 URL Colloque L'Europe des musées au Centre Pompidou Réf : Blog Avenir de l’Art 06/04/2019 URL </td |
| Référence : 21011 Titre : Cris Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions Signature en bas, à gauche | Provenance Collection particulière Observations Expositions Bibliographie </td |
| Référence : 21012 Titre : Mikado Date : 2010 Technique : Acrylique sur toile Famille/Série Dimensions Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Bibliographie Icônes de notre temps Il y a plus de codes-barres aujourd'hui en une seule seconde sur la planète qu'il n'y a eu de crucifix et autres croix religieuses depuis bientôt 2000 ans. Nous avons changé d'image du monde, de valeurs et de mythes. Réf : Blog Hyperhumanisme 26/02/2013 </td |
| Référence : 21104 Titre : Violence sociale 4 Date : 2011 Technique : Acrylique sur toile libre Famille/Série Dimensions 190 x 280 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Bibliographie Du pictural au social 2 Réf : Blog Avenir de l’Art 22/12/2012 URL </td |
| Référence : 21101 Titre : Contre-empreintes de mains Date : 2011 Technique : Acrylique sur toile libre Famille/Série Dimensions 300 x 260 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Bibliographie Du pictural au politique (1) Réf : Blog Avenir de l’Art 20/12/2012 URL </td |
| Référence : 21102 Titre : Violence sociale 2 Date : 2011 Technique : Acrylique sur toile libre Famille/Série Dimensions 300 x 260 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Bibliographie Du pictural au politique (2) Réf : Blog Avenir de l’Art 21/12/2012 URL </td |
| Référence : 21103 Titre : Violence sociale 3 Date : 2011 Technique : Acrylique sur toile libre Famille/Série Dimensions 190 x 280 Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Bibliographie Du pictural au social 1 Réf : Blog Avenir de l’Art 22/12/2012 URL </td |
| Référence : 21105 Titre : Violencia de la dictatura Date : 2011 Technique : Acrylique sur toile libre Famille/Série Dimensions Signature | Provenance Collection particulière Observations Expositions Bibliographie Ricardo Fuentealba Fabio de Chile, artista me informo que había descubierto mi nombre en una lista de obras desaparecidas: Hervé Fisher Francia 13-sep-72 Carta enviada a M. Pedroza remitida por el embajador en Francia P. Neruda Por lo tanto decidió de mandar a Ricardo una obra de 2012 (son 40 anos mas) evocando la violencia de la dictadura chilena. Es el tema de las manos de mi pintura de 1972, pero no tiene nada más a ver con la desmitificación de la pintura como gesto pictural contra la vanguardia de los años 1970 (en la pratica de BMPT y Support Surface). Ahora es un gesto de denuncia de la violencia social Réf : Blog Avenir de l’Art 01/09/2012 URL </td |
| Référence : 21106 Titre : Violencia social Date : 2011 Technique : Acrylique sur toile libre Famille/Série Dimensions Signature | Provenance MAC USP Sao Paulo Observations Expositions MAC USP Sao Paulo Bibliographie A idea de reactivar o actualizar a minha pintura da higiena da arte dos anos 1970, agora tambem nao com o tema da higiena da arte, mais da violencia social. Um tema nao mais pictural, mas politico. Pintura acrilica sobre tela, donaçao ao Museu de arte contemporanea, MAC USP, 2012 (foto Juan Guerra) Réf : Blog Avenir de l’Art 22/12/2012 URL </td |
